Erasure

|années actives = 1985 à aujourd'hui |genre = Pop, New wave |label = Mute Records (EMI) |site officiel = http://www.erasureinfo.com |membres actuels = Andy Bell
Vince Clarke |ex membres = aucun

|entourage = Daniel Miller
Gareth Jones
Depeche Mode
Alison Moyet
}}

Erasure est un duo britannique de musique pop électronique new wave formé en 1985 à Londres par un ex-membre fondateur du groupe Depeche Mode, Vince Clarke, et un chanteur presque débutant, Andy Bell.

Vingt-trois ans et 12 albums-studio plus tard, Erasure a vendu plus de 25 millions de disques dans le monde, dont 14 millions d'albums et 11 millions de singles.

Après un démarrage intensif, marqué par la sortie de quatre albums de 1986 à 1989, le groupe a trouvé sa vitesse de croisière depuis 1991 à raison d'un nouvel album-studio tous les deux ou trois ans, une fréquence de parution qu'il a toujours maintenue depuis. Erasure compte ainsi parmi les rares formations musicales issues des années 80 à être restées notablement productives sans interruption ni séparation.

Quasiment inconnus en France, où seule la chanson Oh l'amour remporta un certain succès en 1986, les Erasure sont surtout populaires en Europe du Nord et de l'Est, régions où ils ont connu de nombreux hits tout au long des années 80 et 90. Durant les années 2000, leurs albums et leurs singles s'y classent encore régulièrement parmi les meilleures ventes de disques, quoiqu'à des niveaux moins élevés.

Auteurs de tubes dynamiques et rythmés aux mélodies flamboyantes, Erasure sont aisément identifiables par les arrangements caractéristiques de Vince Clarke. À côté des hymnes pop diffusés en radio (dans les pays où ils rencontrent le succès), le reste de leur discographie témoigne également d'un réel souci d'expérimentation musicale, notamment à l'occasion de faces B souvent instrumentales et surprenantes.

Bien qu'une majorité de leurs chansons célèbrent l'amour et ses affres, quelques-unes abordent aussi des sujets de société tels que la crise de l'emploi (The Circus), l'adolescence (Hideaway, Ship Of Fools), la religion (Yahoo!, Star) ou la dégradation de l'environnement (Chorus)…

Après une parenthèse acoustique en 2006, sous la forme du disque acoustique Union Street, assorti d'une tournée avec des musiciens folk, Erasure sont revenus à leur style habituel avec un douzième album-studio radicalement électronique, paru le et intitulé Light At The End Of The World.

Membres du groupe

Membres permanents

• Vince Clarke (claviers et guitare), né le , membre fondateur de Depeche Mode. En dépit du succès grandissant de Depeche Mode, il choisit de quitter Depeche Mode en décembre 1981 pour fonder le groupe Yazoo en 1982 avec Alison Moyet, une copine du lycée de Basildon. Yazoo dura une seule année, jusqu'en 1983. Il monta alors le projet The Assembly (avec Feargal Sharkey) qui fut encore plus éphémère, et dura quelques mois seulement. C'est en 1985 qu'il fonda et s'investit dans l'unique contribution durable de son parcours musical, Erasure, dont il reste aujourd'hui encore le compositeur et l'arrangeur.

• Andy Bell (chant), né le , est le parolier, la voix du groupe, ainsi que l'image charismatique. À ne pas confondre avec l'autre Andy Bell, bassiste du groupe de Britpop Oasis depuis 1999.

Chœurs et musiciens additionnels

• Diverses choristes :
• On retrouve régulièrement les noms de Emma Whittle, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers qui sont devenues des amies du groupe au fil des ans.
• Les meilleures choristes restent cependant Annick et Véronique Clarisse, les sœurs jumelles de l'île Maurice qui accompagnèrent Erasure durant toute la tournée de 1992 The Phantasmagorical Entertainement.
• Divers musiciens :
• Guy Barker, trompettiste de jazz, exécuta une section instrumentale d'anthologie sur le 4 single d'Erasure, intitulé Sometimes en 1986. Il collabora avec d'autres artistes, tels que Mike Oldfield, Peter Gabriel, Tom Jones, Van Morrison, Paul McCartney ainsi que Michel Polnareff.
• Nic Johnston, guitariste, accompagnait Vince Clarke à la guitare pour toutes les sessions acoustiques d'Erasure de 1995 à 2000.
• musiciens de la tournée acoustique du printemps 2006 :
• Steve Walsh : Guitares
• Smith Curry : dobro, slide guitar
• Richard Hammond : basse
• Ben Wittman : percussions
• Jill Walsh : chœurs, melodica, harmonium

Les origines

La rencontre

Début 1985, âgé de seulement 24 ans, Vince Clarke était déjà un jeune homme reconnu dans le monde musical pour son palmarès en tant que membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983) puis The Assembly (en 1984). Il venait cependant de passer une année 1984 décevante, dans le doute et le découragement, suite au fiasco du projet The Assembly.

Vince décida donc de repartir sur de nouvelles bases en recrutant un nouveau chanteur permanent, en perspective d'un nouveau groupe. Pour ce faire, l'équipe de la maison de disques Mute Records fit paraître une petite annonce sur le Melody Maker, l'un des plus importants magazines musicaux britanniques de l'époque. Plus de 80 candidats répondirent à l'appel, nécessitant l'organisation de quatre journées d'auditions sur le début du mois d'avril 1985.

Chaque postulant disposait d'une demi-heure pour interpréter 2 chansons nouvellement composées par Vince Clarke : une chanson rythmée, Who needs love like that, ainsi qu'une ballade, One Day.

Le matin de la troisième journée d'auditions, le 42 candidat se démarqua de ses concurrents, globalement médiocres, par sa voix et son assurance. Au moment de le congédier, Vince Clarke et ses acolytes avaient déjà acquis la certitude d'avoir trouvé leur homme et cessèrent les auditions. C'est ainsi qu'Andy Bell décrocha l'emploi qu'il occupe toujours à l'heure actuelle. Il n'avait pas encore 21 ans.

L'étymologie et le choix du nom

Le nom commun anglais "erasure" dérive de l'expression "razor edge", c'est-à-dire "le fil du rasoir" en français.

De nos jours, "erasure" se traduit en français par effacement, gommage, ou bien encore rature.

Vince Clarke et Andy Bell assurent que le nom du groupe n'a pas été retenu pour revêtir une quelconque signification mais, bien au contraire, en raison de son caractère abstrait et énigmatique, ne livrant aucun indice quant au style musical.

En effet, ce nom étrange (formant presque un palindrome) pourrait aussi bien convenir à un groupe de hard rock que de rap ou de techno.

De fait, le nom "erasure" fut choisi par élimination, après que Vince et Andy eurent fait circuler une liste d'une vingtaine de possibilités à leurs amis qui devaient barrer les noms leur déplaisant. À ce jeu, "erasure" fut le dernier rescapé.

Toutefois, il convient de mentionner que, si le nom "erasure" s'est retrouvé parmi cette liste, c'était en référence au film Eraserhead, de David Lynch, dont Vince Clarke était un admirateur ainsi qu'à la nation fictive Eurasia, tirée du roman 1984 de George Orwell.

Un succès à « géographie variable »

Dans la plupart des pays européens, le 4 single du groupe Sometimes, paru fin 1986 et l'album dont il est extrait, The Circus, marquèrent le point de départ de la carrière d'Erasure et d'une longue série ininterrompue de tubes qui se poursuit encore aujourd'hui.

Cinq de leurs albums se sont classés n° 1 au Royaume-Uni, et 29 singles ont fréquenté le Top 20 britannique (voir la section « Discographie » pour visualiser les détails).

Erasure remporte l'essentiel de son succès au Royaume-Uni qui représente à lui seul plus du tiers des ventes totales du groupe, avec 8,5 millions de disques vendus sur le marché britannique. Ensuite, viennent l'Allemagne, l'Argentine, le Danemark, la Suède, l'Irlande, la République tchèque (plusieurs n° 1), Israël (de nombreux n° 1) et la Grèce. Jusque là connus en Russie uniquement pour la chanson Love To Hate You (très populaire en 1991/92), ils ont réalisé une autre percée commerciale dans ce pays en 2007 grâce au single I Could Fall In Love With You.

En 1989, Erasure reçut les Brit Awards de la catégorie « Meilleur groupe britannique ».

Le site de Top Of The Pops, (la plus ancienne et la plus connue des émissions télévisées musicales britanniques), témoigne qu'entre novembre 1986 et janvier 2005, Erasure sont passés 46 fois dans l'émission. Le détail des prestations peut être consulté gratuitement sur le site officiel de l'émission à l'adresse suivante : http://www.bbc.co.uk/totp2/artists/e/erasure/index.shtml

Erasure compte beaucoup de fans aux États-Unis où ils ont vendu 3,5 millions de disques, eu trois tubes (Chains of love, A little respect et Always) ainsi que quatre albums bien classés (The Innocents, Chorus, I Say I Say I Say et Cowboy). En dehors de ces quelques succès commerciaux ponctuels, et bien que connu du grand public américain, Erasure n'a jamais réussi à remporter un réel succès populaire aux États-Unis où le groupe reste assimilé à la scène alternative.

De façon générale, Erasure est passé inaperçu dans les pays latins (Italie, France, Espagne et Portugal). Toutefois, Erasure a connu quelques tubes en Espagne et au Portugal du fait de leur grande popularité en Amérique du Sud (notamment en Argentine) durant les années 1990.

En Argentine, le groupe fut très populaire de 1988 à 1997 où il se fit connaître grâce à la chanson When I Needed You, une face B du single Ship Of Fools, abondamment passée sur les radios argentines à la place de la chanson phare. Pour cette raison, l'Argentine reste le seul pays où une face B d'Erasure est davantage connue que la face A correspondante.

Paradoxalement, c'est en France qu'Erasure eut son premier succès, en été 1986, avant même que le Royaume-Uni ne découvre le groupe, grâce à deux mots de français contenus dans leur troisième single, intitulé Oh l'amour, qui se classa 14 du Top 50 français en septembre 1986.

Cette percée en France ne fut qu'un feu de paille. Dans la foulée de Oh l'amour, seul le single suivant, Sometimes, parvint à faire une timide apparition en 39 position du Top 50 français (en février 1987). À ce jour, Sometimes reste la dernière entrée du groupe parmi les meilleures ventes de disques en France. Par la suite, l'absence complète de diffusion sur les radios françaises fit rapidement tomber le groupe aux oubliettes du Top 50.

Inspiration

D'inspiration poétique, romantique, onirique, voire carrément mystique, les compositions d'Erasure sont également high-tech et futuristes.

On perçoit souvent Erasure quelque part à mi-chemin entre Depeche Mode avec lesquels Erasure partagent une conception dramatique de l'existence (et accessoirement les studios du label Mute Records) et les Pet Shop Boys, pour le côté ludique de certains arrangements ainsi qu'une certaine joie de vivre perceptible au travers des mélodies et des accords. Par extension, on peut dire que la musique d'Erasure est proche de celle des autres groupes new wave nés à la même époque (les années 1980) et au même endroit (le Royaume-Uni) c'est-à-dire d'Eurythmics, Level 42, Simple Minds, Simply Red, OMD, Tears For Fears, New Order, ou même des Allemands Alphaville et Modern Talking, voire des Norvégiens d'A-HA.

Les comparaisons s'arrêtent là. Difficile de décrire le talent d'Erasure avec des mots car il existe bel et bien une marque de fabrique, un son original qu'il convient d'expérimenter par soi-même.

Pour autant, on ne peut pas vraiment dire que, sur leurs quatre premiers albums, Erasure avait un son particulier, mais plutôt qu'il était dans la moyenne de tout ce qui se faisait d'électronique au cours des années 1980. Ce n'est qu'à l'occasion du 5 album, Chorus (en 1991), que Vince Clarke prit la décision radicale de se servir exclusivement de synthétiseurs analogiques vintage, fabriqués entre 1960 et 1980. Ce parti pris imprima une coloration particulière à l'album Chorus ainsi qu'à tous les albums qui suivirent (exception faite de Loveboat, qui utilisait beaucoup de guitare). Sur ces albums, on retrouve beaucoup de sons robotiques et acidulés initialement développés par les pionniers de la musique électronique Vangelis, Kraftwerk, Tangerine Dream ou encore les Français Pierre Henry et Jean Michel Jarre tout au long des années 1970, avec une thématique tournant autour de la conquête spatiale.

Pour cette raison, on peut qualifier les 5 derniers albums d'Erasure de « rétro-futuristes », c'est-à-dire proches de la manière dont les premiers musiciens électroniques évoquaient le futur et l'an 2000 dans leurs premières œuvres des années 1970.

Lors d'entretiens donnés à la presse étrangère, Vince Clarke a souvent évoqué sa préférence pour les arpèges plutôt que les accords, révélant ainsi un autre aspect du "son" Erasure. Il précise qu'il envisage la musique en tant que superposition de lignes mélodiques de façon harmonique (aussi dénommée "technique du contrepoint"), plutôt que comme une succession d'accords.

Les tournées

Le contact avec le public a toujours été primordial dans la carrière d'Erasure.

Au tout début, ce fut même le facteur déterminant qui leur permit de se faire connaître du public britannique en l'absence de support médiatique.

Ainsi, dès le début de l'année 1986, Vince et Andy sillonnèrent les universités et les discothèques britanniques des mois durant pour y interpréter les titres de leur 1 album Wonderland.

C'est à compter de leur médiatisation intensive, consécutive à leur premier tube au Royaume-Uni, Sometimes, qu'il entamèrent leur 1 tournée d'envergure, le "BPM tour" en 1987. Bien que la plupart des dates restèrent concentrées au Royaume-Uni et en Allemagne, quelques dates aux États-Unis furent programmées, en 1 partie de Duran Duran.

En France, on retiendra leur unique prestation notable, au Printemps de Bourges le . Les rares concerts français programmés ensuite furent de dimensions très restreintes, du fait de l'échec commercial du groupe dans l'Hexagone.

Fin 1988, l'énorme succès de l'album The Innocents (plus d'un million d'exemplaires vendus au seul Royaume-Uni) leur permit d'effectuer une grande tournée européenne, "The Innocents tour", ainsi que leur première tournée américaine en tête d'affiche. Le 12 décembre 1988, 35 000 personnes attendent pour voir le groupe à l'entrée du NEC de Birmingham, d'une capacité de 11 000 places seulement, une salle où le groupe avait pourtant déjà joué trois fois en avril et deux fois en novembre de la même année.

Une video est tournée ce soir-là et fut commercialisée l'année suivante en cassette VHS sous le titre "The Innocents live".

A l'automne 1989, l'album Wild ! les fit enchaîner sur une nouvelle tournée qui s'étendit jusqu'en Amérique du Sud, puisque des dates au Brésil, en Argentine, au Chili et en Équateur étaient programmées. Les décors de ce "Wild Tour" prirent également de l'ampleur : une jungle futuriste était reconstituée sur scène avec divers animaux gonflables, dont un escargot géant baptisé Ernie ! Quant au chanteur Andy Bell, il y apparaissait dans des tenues non moins théâtrales, incluant une panoplie de diablotin (comprenant une troisième corne placée au bas-ventre !) et une autre d'angelot affublé d'ailerons métalliques dans le dos... L'humour est souvent présent dans leurs concerts.

1990 fut une année de gros concerts pour le groupe ; les plus importants furent celui du à Buenos Aires, en Argentine, où 45 000 fans les attendaient au stade de football Velez Sarsfield, ainsi que celui du 1990, devant 60 000 personnes, en plein air au National Bowl de Milton Keynes (ville nouvelle située à proximité de Londres) qui reste aujourd'hui encore le plus gros concert de leur carrière.

La promotion de l'album Chorus les remit sur la route en 1992 et donna lieu à leur tournée la plus ambitieuse d'un point de vue scénographique : le "Phantasmagorical Entertainment Tour". Pour l'occasion Vince et Andy se firent accompagner d'une véritable troupe de spectacle, avec plusieurs changements de décors au cours de chaque concert, illustrés de nombreuses chorégraphies et costumes variés. Le concert du , au début de la tournée, fut filmé et parut en VHS en 1993 sous le titre The Tank, The Swan & The Balloon, puis fut réédité 11 ans plus tard au format DVD, en 2004.

Les années suivantes, leur tournées se raréfièrent car Vince Clarke préféra cesser de mener une vie itinérante.

C'est ainsi qu'aucune tournée ne fut programmée pour accompagner les albums I Say I Say I Say et Erasure dont la promotion se limita aux singles passés en radio, quelques plateaux TV et sessions acoustiques dans des radios et des bars.

Il fallut attendre fin 1996 pour les revoir sur scène, à l'occasion du "Tiny Tour" qui s'enchaîna directement sur les "Cowboy Concerts" durant une grande partie de l'année 1997. Aux destinations européennes s'ajoutèrent des dates dans toute l'Amérique, en Australie, ainsi qu'en Afrique du Sud.

En 2000, l'album Loveboat ne donna lieu à aucune tournée, hormis quelques plateaux TV et sessions acoustiques.

C'est seulement en 2003 qu'ils entreprirent une nouvelle tournée, "The Other Tour" qui dura de février à juin 2003. Celle-ci fut précédée d'un concert gratuit réservé aux membres du fan-club officiel, le , paru en DVD l'année suivante sous le titre Sanctuary - The EIS Christmas 2002 Concert.

En 2005, la promotion de l'album Nightbird donna lieu à la tournée "The Erasure Show", de février à juin 2005 qui célébrait également le 20 anniversaire du groupe. Elle concerna la plupart des pays européens où Erasure ont traditionnellement du succès ; c'est-à-dire le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède ainsi que les États-Unis. Les dates européennes auraient toutes été vendues en l'espace des 3 heures suivant leur publication sur Internet.

L'une des dernières dates européennes de cette tournée (le à Cologne en Allemagne) fut filmée et parut en DVD fin octobre 2005, sous le titre The Erasure Show - Live In Cologne.

En 2006 Erasure donnèrent une série de concerts entièrement acoustiques, "The Acoustic Tour", eut lieu en 2006, consécutivement à la parution de l'album acoustique Union Street. Pour la première fois de leur carrière, Erasure délaissèrent l'informatique et les claviers pour réunir un groupe de cinq vrais musiciens (en plus des deux choristes habituelles) qui les accompagnèrent durant toute une tournée acoustique sur les mois d'avril et mai 2006 (une dizaine de dates en Europe et 10 autres aux États-Unis). Le concert du 19 avril 2006 au Shepherds Bush Empire de Londres fut enregistré et parut en double-CD intitulé Acoustic Live en juin 2006.

La première date américaine de cette tournée, le 6 mai 2006, fut filmée au Ryman Auditorium de Nashville et parut en DVD fin janvier 2007 sous le titre On The Road To Nashville.

En 2007, la tournée "Light At The End Of The World Tour" succèda à la parution de l'album Light At The End Of The World. Elle démarra fin juillet pour s'achever à la fin octobre 2007. Elle passa par les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne et le Danemark.

Musique acoustique

Bien qu'Erasure soit connu pour être un groupe notoirement électronique, Vince et Andy composent leurs chansons de façon traditionnelle.

Généralement, Andy chantonne des ébauches de mélodies pendant que Vince l'accompagne en jouant des accords à la guitare acoustique ou au piano. À ce stade, le matériel d'enregistrement mobilisé se borne juste à un simple dictaphone ou à un magnéto portable.

Ensuite, chacun d'eux travaille de son côté : le chanteur Andy Bell compose les paroles et enregistre toute la partie vocale dans son home studio à Majorque, tandis que Vince Clarke s'occupe de tous les aspects musicaux et électroniques dans son studio personnel au Royaume-Uni, en compagnie d'un technicien ou d'un producteur. En raison de cet éloignement géographique à partir des années 1990, Vince et Andy se sont mis à travailler essentiellement par correspondance en s'échangeant des cassettes numériques DAT par la poste. Cependant, au tout début des années 2000, ils ont opté pour l'envoi de fichiers mp3 en attachement à des e-mails.

Parfois, certaines de ces versions "démo" échouent en faces B de singles, à des stades d'élaboration plus ou moins avancés. D'autres fois, des versions acoustiques sont enregistrées a posteriori, une fois les chansons finalisées.

Déjà, en 1987, Erasure avaient réenregistré 3 de leurs chansons en version classique avec l'aide d'un orchestre symphonique sur l'album The Two-Ring Circus.

Pour l'anecdote, cette même année 1987, Andy ouvrait tout seul la plupart des concerts d'Erasure par la chanson Safety in numbers (en fait, la fin de la chanson Spiralling) qu'il interprétait a cappella, en s'accompagnant de façon approximative d'un petit accordéon chromatique à touches piano.

En 1991, le maxi-single de Am I Right ? (édition limitée) comportait une version acoustique de Perfect Stranger.

En 1995, l'édition limitée de Stay With Me comportait une version acoustique de la chanson.

En 1996, le maxi-single Rock Me Gently (édition allemande) proposait une version acoustique du titre Sono luminus. Le video-clip de cette version figure parmi les suppléments du double-DVD Hits ! The Videos.

En 2001, le maxi-single Moon & The Sky offrait 4 chansons d'Erasure, ainsi qu'une reprise des Rubettes, réinterprétées en versions acoustiques très dépouillées, avec pour seuls ornements 2 guitares acoustiques (Vince Clarke et Nic Johnston) ainsi que les deux choristes habituelles, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers.

En 2003, le maxi-single de Make Me Smile (Come Up & See Me) comportait une réinterprétation acoustique de la chanson Oh L'Amour (Andy Bell + guitare).

En 2005, le maxi-single (partie "remixes") de Breathe comportait une version acoustique de la chanson du même nom (Andy Bell + choristes + guitare).

Juste avant de commencer à travailler sur l'album Nightbird, Erasure avait enregistré (en seulement 30 jours sur l'automne 2003) un disque acoustique revisitant onze de ses anciennes chansons, accompagné par une formation de musiciens country. Intitulée Union Street, cette curiosité resta dans les cartons de la maison de disques d'Erasure, Mute Records. Près de trois années s'écoulèrent avant que Union Street voie commercialement le jour, en avril 2006.

Ce très long délai de parution s'explique par le fait que le groupe et sa maison de disque préférèrent sortir d'abord un album de nouvelles chansons originales car la parution de la compilation Hits ! The Very Best Of Erasure était encore récente (fin 2003). Un album de réinterprétations acoustiques, planifié aussitôt après, aurait pu laisser penser que le groupe ne savait plus rien faire d'autre que recycler d'anciennes chansons. C'est pourquoi l'album Nightbird eut la priorité pour une parution début 2005.

Références musicales

Les références musicales des deux protagonistes d'Erasure puisent dans la pop/rock la plus classique :

Bercé par les disques de country et d'Elvis Presley dont sa mère était fan, le chanteur Andy Bell s'enflamma pour les groupes ABBA et Blondie durant son adolescence. Andy fut également très marqué par les parutions du label Tamla Motown, spécialisé dans la disco noire durant la fin des années 1970.

Les influences de Vince Clarke sont très différentes puisqu'il préféra Simon et Garfunkel (incluant la carrière solo de Paul Frederic Simon), Pink Floyd, Kate Bush, Genesis (puis Peter Gabriel en solo), ainsi que Kraftwerk et les Sparks.

Lors d'interviews à la presse étrangère, ainsi que sur ceux proposés en bonus des DVD d'Erasure, Vince a souvent mentionné que l'écoute de la bande originale du film américain Le Lauréat (The Graduate), essentiellement constituée de morceaux de Simon & Garfunkel, fut le déclic qui lui donna l'envie de composer lui-même de la musique, à l'âge de 16 ans.

Il n'est donc pas surprenant qu'Erasure ait rendu un vibrant hommage à ABBA en réalisant le mini-album tribute Abba-Esque (en 1992) ainsi qu'à Peter Gabriel en reprenant le titre Solsbury Hill (en 2003).

Vince Clarke étant aussi un grand amateur de films de science-fiction et de westerns, on notera sa reprise d'Ennio Morricone. Il s'agissait du thème principal du film Western spaghetti de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand (The Good, the Bad and the Ugly en anglais). Cette reprise figure en face B du single Chains of love et fut interprétée en concert pendant toute la tournée The Phantasmagorical Entertainment, en 1992.

Artistes influencés par Erasure

Plusieurs artistes ont cité Erasure parmi leurs influences musicales, tels que Shania Twain, Daft Punk, Shakira, Ladytron, Les Rythmes Digitales, Fischerspooner, Equatronic et, plus récemment, les Scissor Sisters ainsi que le chanteur Mika. Ceux-ci paraissent relativement évidents d'un point de vue stylistique, mais on trouve aussi des artistes plus inattendus, tels que Usher et Missy Elliott, de la scène hip-hop, ou encore Zeromancer, un groupe de rock industriel scandinave qui intègre des éléments électro.

Pour l'heure, seuls quelques artistes peu connus ont réalisé des disques « Tribute » à Erasure (voir la section « Tribute à Erasure » en fin de discographie) à l'exception du groupe américain Wheatus qui reprit avec succès A little respect en 2001, se classant ainsi 3 des charts britanniques, et du chanteur tchèque Petr Muk. Ce dernier retient plus particulièrement l'attention. Chanteur très connu en République tchèque, Petr Muk officia notamment en tant que chanteur des groupes tchèques Ocean et Shalom tout au long des années 1990. Depuis le début des années 2000, il a entamé une carrière solo avec un égal succès. Consécutivement à trois albums solo, Petr Muk publia fin 2004 un mini-album intitulé Oh l'amour reprenant de façon hallucinante cinq chansons d'Erasure en tchèque.

Quelques citations

Vince Clarke :

• …Que tu sois malin ou pas avec l'électronique, la seule chose qui compte vraiment pour faire de bonnes chansons, ce sont les mélodies… (1988)
• …Nous ne pensons pas aux chansons en termes de dance. En fait, nous écrivons des chansons pop. Elles deviennent dance seulement après être passées entre les mains des remixeurs sur les versions maxis, pour les boîtes. Mais cet aspect ne m'intéresse pas et d'ailleurs je ne les écoute même pas… (1995)
• Avec Erasure, j'écris des chansons pop que tu peux fredonner dans le métro, dans la rue, sous la douche ; avec The Clarke & Ware Experiment, je fais de la musique expérimentale pour des expositions ou illustrer des documentaires. Ça n'a vraiment rien à voir !… (2005)

Andy Bell :

• …Nous aimons beaucoup la France, mais les Français ne nous aiment pas. Nous y avons donné plusieurs concerts dans les années 1980 et nous étions obligés de donner tous les billets gratuitement pour que les gens viennent nous voir !… Notre musique doit avoir une couleur trop anglaise qui ne convient pas au goût français, je suppose… (1991)
• …On (la presse britannique) nous reproche souvent de faire toujours un peu la même chose. En même temps, on ne demande pas à un groupe de jazz pourquoi il joue toujours du jazz. Nous, nous faisons de la pop… (1997)
• …Nous connaissons très peu la musique française mais moi, j'aime beaucoup Mylène Farmer… (1997)

Actualité et projets

En 2004/2005, Erasure avaient enregistré un mini-album reprenant des comptines traditionnelles britanniques dont aucune date de sortie n'a encore été planifiée.

Dans une interview récente, Vince Clarke laissait entendre que celle-ci n'était pas encore à l'ordre du jour, étant donné que la priorité était donnée à la promotion de l'album Light At The End Of The World (paru depuis le 21 mai 2007) pour lequel une tournée consécutive s'est déroulée durant l'été 2007. Un double-album CD, Live At The Royal Albert Hall, enregistré le 25 septembre 2007 à Londres, est paru en décembre 2007. Ce même concert parut en format DVD le .

Par ailleurs, un album compilant les faces B du groupe est envisagé par la maison de disques Mute Records.

Discographie

Albums studio

Année	Titre de l'album
1986	Wonderland	non classé	71	16	13	non classé
1987	The Circus	190	6	20	12	non classé
1988	The Innocents	49	1	10	13	non classé
1989	Wild !	57	1	16	20	non classé
1991	Chorus	29	1	13	14	non classé
1994	I Say I Say I Say	18	1	6	3	non classé
1995	Erasure	82	14	87	26	non classé
1997	Cowboy	43	10	34	19	non classé
2000	Loveboat	non classé	45	48	57	non classé
2003	Other People's Songs	138	17	17	non classé	non classé
2005	Nightbird	154	27	22	34	non classé
2007	Light At The End Of The World	127	29	42	non classé	non classé

Sources : le site officiel et le site tchèque "erasure.tk"