Biographie de Wiener Philharmoniker

L'Orchestre philharmonique de Vienne (en ) est un orchestre symphonique autrichien.

Il est fondé en 1842. L'orchestre a compté dans son effectif des membres comme Hans Richter, Arthur Nikisch, Franz Schmidt, Willi Boskovsky. Ses membres sont recrutés exclusivement parmi ceux de l'Orchestre de l'Opéra d'État de Vienne.

La résidence principale de l'orchestre est le Musikverein, une salle de concert rectangulaire, aux tons ivoire et dorés et à l'acoustique exceptionnelle. Il se produit chaque été au Festival de Salzbourg. Depuis 1941, l'orchestre donne chaque janvier un concert consacré à la musique de la famille Strauss : le concert du nouvel an.

Origine

L'origine de l'orchestre remonte à 1842, lorsque Otto Nicolai forme ce qui s'appelait alors l'Académie philharmonique. C'était un orchestre totalement indépendant qui prenait ses décisions à partir d'un vote démocratique de tous ses membres : ce sont ces mêmes principes qui régissent l'orchestre encore aujourd'hui.

Quand Nicolai quitte Vienne en 1847, l'orchestre est quasiment démantelé et peu actif jusqu'en 1860, quand Carl Eckert prend la direction. Il donne une série de quatre concerts en abonnement et, depuis lors, l'orchestre n'a cessé de jouer. Suivront Felix Otto Dessoff de 1860 à 1875 et Wilhelm Jahn en 1882 et 1883.

Chefs des concerts d'abonnement (1842-1933)

Le Philharmonique de Vienne n'a pas de chef permanent. Tous les ans, un artiste est choisi pour diriger tous les concerts de la saison au Musikverein de Vienne. Ces chefs sont nommés Abonnementdirigenten tout simplement parce que les concerts qu'ils doivent diriger sont inclus dans l'abonnement au Musikverein. Certains de ces engagements sont renouvelés pendant de nombreuses années, d'autres se terminent au bout de peu de temps.

De 1875 à 1898 (excepté lors de la saison 1882-1883 où il était en conflit avec le comité orchestral) Hans Richter est chef principal.

Sous sa direction l'orchestre va être reconnu, jouer les compositeurs contemporains, Wagner, Liszt, Verdi, créer des œuvres comme les Variations sur un thème de Haydn (1873), les et (1877 - 1883) et l'Ouverture tragique (1880) de Brahms, les (1877), (1888), (1899) et (1892) symphonies de Bruckner.

Gustav Mahler occupe le poste de 1898 à 1901 et c'est avec lui que l'orchestre joue pour la première fois à l'étranger lors de l'Exposition universelle de 1900 à Paris.

Les chefs suivants seront Joseph Hellmesberger de 1901 à 1903, Felix Weingartner de 1908 à 1927, Wilhelm Furtwängler de 1927 à 1930, Clemens Krauss de 1929 à 1933.

Avec l'Anschluss (1938), les autorités allemandes voulurent supprimer définitivement l'orchestre et en exclure les instrumentistes juifs : il faudra l'intervention de Wilhelm Furtwängler pour sauver l'existence de l'orchestre et pour que les demi-juifs puissent continuer à jouer dans l'orchestre.

Dans le même temps, le Philharmonique travaille avec d'autres chefs, au Festival de Salzbourg, pour des enregistrements ou des occasions particulières. Avec l'élargissement de ses activités, l'orchestre décide d'abandonner ce système en 1933. Depuis, seuls des chefs invités sont engagés pour chaque concert, tant à Vienne que dans les autres lieux.

1945 – 1992

Nom Concerts d'abonnements Années du cycle
Karl Böhm 57 1952–1980
Claudio Abbado 41 1967–2014
Zubin Mehta 29 + 1964–
Lorin Maazel 28 1962–20??
Hans Knappertsbusch 26 1947–1964
Wilhelm Furtwängler 22 1947–1954
Herbert von Karajan 18 1946–1985
Otto Klemperer 1959-1968
Clemens Krauss 14 1947–1954
André Previn 14 + 1978-
Leonard Bernstein 13 1966–1988
Christoph von Dohnányi 13 + 1975–
Bernard Haitink 12 + 1972–
Rafael Kubelik 11 1954–1971
Mario Rossi 10 1953–1963
Horst Stein 10 1970–2008
Carlos Kleiber 9 1974–1994
James Levine 9 + 1982–
Riccardo Muti 9 + 1975–
Carl Schuricht 8 1956–1965
Sir Georg Solti 8 1961–1997
Carlo Maria Giulini 7 1984–2005
Erich Leinsdorf 7 1947–1993
Dimitri Mitropoulos 7 1956–1960
André Cluytens 5 1955–1958
Eugene Ormandy 5 1956–1969
George Szell 5 1966–1968
Volkmar Andreae 4 1947–1949
Josef Krips 4 1945–1947
Václav Neumann 4 1987–1995
Charles Mackerras 4 1979–2008
Seiji Ozawa 4 + 1990–
Mariss Jansons 4 +
Christian Thielemann 4 +
Eugen Jochum 3 1972–1982
István Kertész 3 1964–1972
Colin Davis 2 + 1988–
Werner Egk 2 1962–1971
Franz Welser-Möst 2 2011 2013
Hiroyuki Iwaki 2 1977–1978
Karl Krueger 2 1946
Pierre Monteux 2 1959–1960
Rudolf Moralt 2 1945–1947
Georges Prêtre 2 + 1963–
Daniele Gatti 2 +
Ernest Ansermet 1 1951
John Barbirolli 1 1967
Daniel Barenboim 1 + 1991–
Erich Binder 1 1981
Boris Blacher 1 1963
Fritz Busch 1 1950
Riccardo Chailly 1 1980
János Ferencsik 1 1982
Wolfgang Fortner 1 1969
Ferenc Fricsay 1 1961
George Georgescu 1 1962
Hans Graf 1 1987
Leopold Hager 1 1982
Nikolaus Harnoncourt 1 + 1984–
Anton Heiller 1 1968
Paul Hindemith 1 1963
Joseph Keilberth 1 1952
Aram Chatschaturjan 1 1961
Frank Martin 1 1967
Carl Melles 1 1970
Paul Paray 1 1946
Christoph Prick 1 1978
Felix Prohaska 1 1945
Karl Richter 1 1974
Gennadi Roschdestwenski 1 1978
Wolfgang Sawallisch 1 1986
Ulf Schirmer 1 1992
Stanislaw Skrowaczewski 1 1971
Hans Swarowsky 1 1970
Alfred Uhl 1 1966
Bruno Walter 1 1955
Giuseppe Sinopoli 1 +
Pierre Boulez 1 +
John Eliot Gardiner 1
Roger Norrington 1
Marcello Viotti 1
Leopold Stokowski 1

Chefs invités

Depuis 1933 l'orchestre n'a donc plus de chef permanent mais des chefs invités, parmi les plus grands et les plus réputés :
  • Bruno Walter de 1933 à 1938 ;
  • Karl Böhm de 1954 à 1956 et de 1971 à 1981 ;
  • Herbert von Karajan de 1956 à 1964 ;
  • Claudio Abbado de 1971 à 1982 ;
  • Lorin Maazel de 1982 à 1987.

La liste des chefs invités va de Richard Strauss, Hans Knappertsbusch, John Barbirolli, Josef Krips, Willi Boskovsky, Hermann Scherchen, Georg Solti, Erich Kleiber, James Levine, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Carlos Kleiber, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Simon Rattle, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Georges Prêtre, Charles Mackerras, Daniele Gatti, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Philippe Jordan, Franz Welser-Möst, Daniel Barenboim, Markus Stenz, Daniel Harding à Paavo Järvi.

Parmi les chefs qui l'ont dirigé à d'autres titres, se détachent Arturo Toscanini de 1933 à 1937 et à nouveau Wilhelm Furtwängler, de 1933 à 1945 puis, après la Seconde Guerre mondiale, de 1947 à sa mort en 1954.

Les noms de trois de ces chefs sont plus particulièrement associés à la période d'après-guerre : Karajan et Böhm, qui furent nommés chefs honoraires, et Leonard Bernstein, distingué en qualité de membre honoraire de l'orchestre.

La personnalité de Wilhelm Furtwängler marqua aussi beaucoup l'orchestre. Les musiciens se plaignirent toujours que Furtwängler donnait la priorité à l'Orchestre philharmonique de Berlin et pas au leur. Néanmoins, Furtwängler enregistra certains de ses concerts les plus extraordinaires avec l'orchestre de Vienne comme l'« Eroica » (la Symphonie nº 3 de Beethoven) daté de décembre 1944 et qualifié de « la plus grande interprétation de tous les temps de la plus grande symphonie de tous les temps » dans le « Guide de la Musique classique, Diapason » (éditions Robert Laffont), la symphonie nº 8 de Bruckner de 1944 qui impressionna fortement Toscanini, les deux légendaires concerts de janvier 1945: la Symphonie en ré mineur de César Franck et la symphonie nº 2 de Brahms juste avant que Furtwängler ne s'enfuie en Suisse, les nazis voulant l'arrêter pour le tuer. Après la guerre, il dirigea souvent l'orchestre à Vienne entre autres le n° 5 des Concertos brandebourgeois de Bach en 1950 dans le cadre des célébrations pour le de la mort du compositeur. Il dirigea aussi l'orchestre au festival de Salzbourg: en 1950, Fidelio de Beethoven avec, entre autres, Elisabeth Schwarzkopf et Kirsten Flagstad; en 1951, l'Otello de Verdi qui fut considéré comme le principal évènement du festival cette année-là; et en 1953 et 1954 des Don Giovanni de Mozart légendaires (dont une version filmée) avec, entre autres, Cesare Siepi, Elisabeth Schwarzkopf, Anton Dermota, Otto Edelmann, Elisabeth Grümmer.

Mode de fonctionnement

Ses membres sont recrutés exclusivement parmi ceux de l'Orchestre de l'Opéra d'État de Vienne, ce qui permet non seulement d'assurer la qualité artistique de l'ensemble, mais aussi de garantir l'équilibre financier de la formation — puisque c'est l'Opéra qui prend par exemple en charge les retraites — et d'augmenter les revenus des musiciens concernés, qui se partagent les recettes des concerts et des enregistrements.

Le processus d'intégration est très long : les musiciens doivent d'abord prouver leurs capacités en jouant pour l'Opéra et le Ballet durant un minimum de trois ans. Ce n'est qu'ensuite qu'ils peuvent présenter leur candidature auprès du conseil d'administration du Wiener Philharmoniker.

L'orchestre a un fonctionnement autogéré qui n'exclut cependant pas une tendance au conservatisme (il n'a accepté des femmes dans ses rangs qu'en 1997) et une tendance à rechigner à s'ouvrir aux instrumentistes étrangers, particulièrement les non-continentaux.

Auprès des chefs d'orchestre, il est réputé pour son caractère rétif mais aussi son excellence technique et artistique.

Sonorité et instruments

Le son caractéristique de l'orchestre philharmonique de Vienne peut être attribué d'une part à l'utilisation d'instruments et d'un style de jeu fondamentalement différents de ceux des autres grands orchestres.
  • La clarinette a un système de doigté spécial
  • Le basson a une anche et un doigté spécial
  • La trompette a un système de valves rotatives et une dimension moindre
  • Le trombone et le tuba ont un doigté et un système de valves différents
  • Les timbales utilisent des peaux de chèvre naturelles au lieu de peaux synthétiques
  • Les contrebasses retrouvent le placement traditionnel en ligne derrière les cuivres
  • Le hautbois viennois a une perce, une taille, une anche et un système de doigté spéciaux. Il est très différent du « hautbois français » utilisé généralement.
  • Le cor viennois est une variante du cor naturel avec plusieurs « tons » (tubes de différentes longueurs) reliés afin de pouvoir jouer l'échelle chromatique. De perce plus fine mais plus longue, il est doté d'un système à palettes qui a l'avantage de produire des attaques plus souples et des notes liées plus coulées. En outre, le cor viennois est fabriqué dans un alliage plus résistant que le cor d'harmonie traditionnel (double cor en fa/si bémol).

Ces instruments et leur couleur sonore caractéristique ont fait l'objet d'une vaste étude scientifique menée par le Professeur Gregor Widholm de l'Institut pour la culture du son viennois à l'Académie de musique et des arts de la scène.

Popularité

Le Philharmonique de Vienne s'est vu conférer le titre de meilleur orchestre européen par les éditorialistes de sept publications musicales, deux stations de radio et un quotidien lors d'une enquête menée en 2006.

En tournée internationale, le prix des places est au moins le double de celui payé pour entendre un orchestre local. Au Musikverein, tous les concerts sont annoncés complets sur le site de l'orchestre. La liste d'attente pour les concerts d'abonnement en semaine est de six ans et de treize ans pour les abonnements en week-end.

Tradition masculine de l'orchestre et sa caractéristique ethnique

Depuis sa fondation, l'orchestre se composait exclusivement d'hommes. D'où, celui-ci fit l'objet de critiques de la part de groupes féministes, car, seules quelques femmes avaient pu jouer en supplémentaires. Toutefois, en Autriche, cette tradition était tout à fait légale jusqu'à ce qu'en 1993, une loi obligeant l'égalité dans le domaine public ait effectivement été établie.

Finalement, cette loi bouleversa la situation, en cassant cette longue tradition. Désormais, des associations autrichiennes doivent choisir entre deux possibilités : soit, conserver la tradition excluant les membres féminins en renonçant aux soutiens financiers issus du secteur public, soit, accepter les femmes afin de garder les subventions publiques. Après que l'administration des Petits Chanteurs de Vienne eut nommé, pour la première fois dans ses 500 ans d'histoire, une première directrice en 1996, une première femme auprès de l'orchestre philharmonique, Anna Lelkes, harpiste, devient en 1997 membre après avoir joué avec l'orchestre hors statut pendant quelque vingt ans. À la suite de la retraite de Lelke, une autre harpiste Charlotte Balzereit devient à son tour la seule femme membre de l'orchestre.

En janvier 2005, la chef d'orchestre australienne Simone Young devient la première femme de l'histoire à diriger ponctuellement le Philharmonique de Vienne.

Par ailleurs, historiquement, l'orchestre n'acceptait pas non plus de membres de minorités visibles. Un violoniste demi-asiatique en devint membre pour la première fois en 2001. Des responsables de l'orchestre font l'objet de critiques pour avoir soutenu que le maintien de son uniformité ethnique européenne était nécessaire pour préserver l'esprit, « l'âme », et la haute qualité d'exécution.

En 1970, Otto Strasser, ancien président de la Philharmonie de Vienne, écrit dans ses mémoires : La première flûte du Philharmonique de Vienne, lors d'une interview pour une station de radio en 1996, retournant la critique, a qualifié de « raciste » et de « sexiste » la position de ceux qui reprochent à l'orchestre sa longue tradition masculine et son caractère ethnique européen, déclarant : En 2003, un membre de l'orchestre déclarait dans une interview pour un magazine :

En 2007, l'orchestre compte dans ses rangs quatre femmes, soit deux pour cent de l'effectif : une harpiste, une flûtiste, une altiste et une violoncelliste. Un conflit subsiste concernant la non titularisation d'une violoniste.

Helene Kenyeri et Konstanze Brosch, qui avaient intégré le pupitre de hautbois de l'orchestre de l'Opéra d'État de Vienne en janvier 2007, avaient de fortes chances d'être admises rapidement aux deux postes vacants ou en passe de l'être de Walter Lehmayer et Günter Lorenz au Philharmonique dans la mesure où la classe de hautbois du conservatoire ne comptait que trois garçons pour dix-sept filles et que le hautbois viennois n'est enseigné nulle part ailleurs. Tel ne fut pas le cas pour Helene Kenyeri qui fut licenciée en mars 2008, sa non-titularisation suscitant scandales dans la presse et division de l'orchestre .

En septembre 2015, une bassoniste française, Sophie Dartigalongue est recrutée au poste de premier basson solo succédant à Michael Werba. Elle est au pupitre lors du Concert du nouvel an 2016 au Musikverein.

Les archives de l'orchestre pendant la mondiale

À la suite de la demande par l'historien , député autrichien du parti des Verts, de l'examen, par une commission indépendante, de l'histoire de l'Orchestre entre 1938 (Anschluss) et 1945 (effondrement du IIIe Reich), l'Orchestre, après un premier refus, ouvre finalement ses archives en janvier 2013 à trois historiens.

À l'origine de cette décision se trouve la révélation par Harald Walser et de l'attribution à Arthur Seyss-Inquart en 1942 et Baldur von Schirach en 1966 de l'« Anneau d'honneur », la plus haute distinction décernée par l'Orchestre. Harald Walser considère en outre que le Concert du Nouvel An de 1939 était non un "hommage sublime à l'Autriche", ainsi que le présente le site internet de l'Orchestre, mais l'une des "facettes de la politique culturelle nazie" et regrette que la mémoire des musiciens de l'Orchestre d'origine juive "déportés et assassinés par les nazis" ne soit pas honorée.

Selon , premier violon et président du conseil d'administration des Wiener philharmoniker, la remise de l'anneau au Gauleiter de Vienne Von Schihrach est une initiative individuelle et il n'en existe "aucune trace dans les archives" dont il rappelle qu'elles sont totalement et librement accessibles aux historiens. Il précise que l'ouvrage de l'historien Fritz Trümpi publié en 2011 témoigne de la transparence à ce sujet.

, professeur à l'Université de Vienne, à l'origine de la découverte récente d'informations relatives à la proximité d'Herbert von Karajan avec le régime nazi, est responsable de l'étude. Il est associé à Fritz Trümpi (Orchestres politisés : les Orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin sous le national-socialismeBernadette Mayrhofer, historienne dont la recherche porte sur l'exclusion et la déportation des musiciens juifs<ref name="libé"/>.

Les trois historiens sont chargés de rendre un rapport sur « la politisation de l'orchestre sous le nazisme », « les biographies des musiciens exclus, persécutés et, éventuellement, assassinés pour des raisons racistes et politiques » et « les archives disponibles sur la nazification et la dénazification ». Leurs travaux seront publiés sur le site internet de l'Orchestre en mars 2012.

Sélection de la discographie

  • Mozart, , , , dirigées par Karl Böhm ;
  • Mozart, Les noces de Figaro dirigées par Erich Kleiber ;
  • Mozart, Don Giovanni dirigé par Josef Krips ;
  • Beethoven, dirigée par Felix Weingartner ;
  • Beethoven, dirigée par Erich Kleiber ;
  • Beethoven, , dirigée par Carlos Kleiber ;
  • Beethoven, , , dirigées par Simon Rattle ;
  • Schubert, dite « inachevée » dirigée par Carl Schuricht ;
  • Wagner, La walkyrie, premier acte, dirigé par Bruno Walter ;
  • Brahms, œuvres symphoniques dirigées par Wilhelm Furtwängler ;
  • Bruckner, dirigée par Karl Böhm ;
  • Berg, Wozzeck et Lulu, dirigés par Christoph von Dohnányi ;
  • Mahler, Le chant de la terre par Kathleen Ferrier, dirigé par Bruno Walter ;
  • Johann Strauss, œuvres enregistrées lors du traditionnel Concert du Nouvel An donné depuis 1941, dirigées par Willi Boskovsky, Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, ...

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

  • Vienne
  • Musikverein
  • Concert du Nouvel An à Vienne
  • Société philharmonique de Vienne (Gesellschaft der Musikfreunde)
  • Festival de Salzbourg
  • Opéra d'Etat de Vienne
  • Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Liens externes

Bibliographie